Intervista alla band Herman Medrano and The Groovy Monkeys

Presente nella scena musicale veneta da quasi  vent'anni, Herman Medrano è conosciuto per le sue rime graffianti in dialetto padovan-veneziano. 

Con gli anni non ha mai cambiato il suo approccio, ma ha via via consolidato la sua materia e ispessito la voce, non solo per raccontare come siamo fatti, ma soprattutto per denunciare il marcio che caratterizza molti strati della società contemporanea. Forse è proprio la sua critica attuale e frizzante che lo rende unico e sempreverde; le sue provocazioni in rima, condite da un tagliente umorismo ed ironiche osservazioni, muovono la folla conquistando il pubblico dei cultori dell'hip-hop e non. 

Herman Medrano and The Groovy Monkeys nascono nel 2009 dall’incontro tra il cantante veneto e sette musicisti provenienti da contesti differenti, che danno vita a un mix di sonorità funky, rock e reggae. La band è composta da: Herman Medrano (voce), Diego Graziani (chitarra), Alessandro Lughi (Hammond, piano, synth), Leonardo Ardillica (tromba e cori), Yuri Argentino (sax),  DJ Tech (turntables), Enrico Millozzi (basso), Ugo Ruggiero (batteria). Dopo quasi due anni di tour, che ha toccato varie località del Veneto con oltre 60 concerti, gennaio 2012 vede la pubblicazione del loro primo album, Simie, un doppio cd live che riassume il live show della band.

NOSECONOSSEMO, edito da La Grande Onda e distribuito da Audioglobe, è il primo album di inediti della band veneta, in cui il gusto sagace di Herman Medrano si incontra e si arricchisce del sound fresco dei Groovy Monkeys, dando vita ad un mix di sonorità funky, rock e reggae.

Abbiamo intervistato Herman Medrano, la voce del gruppo.

Herman, di recente è uscito il vostro album NOSECONOSSEMO. Com’è nato questo lavoro?

E’ nato in un anno di duro lavoro e divertimento, tra sale prova e concerti, tra cene e registrazioni casalinghe, è un disco fatto con il cuore. Dopo tre anni di concerti abbiamo messo le basi per un lavoro organico e strutturato. NOSECONOSSEMO significa “non ci conosciamo”, è il momento di fare conoscenza.

Come vi è venuto in mente di scrivere testi rap in veneto?

Perché è la mia lingua, la parlo tutti i giorni da sempre. È la naturale evoluzione della mia passione per il rap, dove in testi articolati riesco a coniugare la nostra realtà con il linguaggio più adatto a descriverla. L’italiano manca dei termini coloriti della nostra lingua, non arriva altrettanto diretto.

Il vostro album tratta varie tematiche  sociali ma in particolare è un inno alla conoscenza. Come mai?...

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"Se non cambiamo le carte in tavola, nessuno lo farà al posto nostro". Intervista al cantante e autore Jacopo Ratini

La prima impressione che si ha su Jacopo Ratini è che sicuramente è un tipo un po’ sui generis, nonostante l’aria da rocker che ai tempi del liceo mi avrebbe fatto sbavare nei corridoi.

Appassionato di musica sin di piccolo, Jacopo inizia a fare della sua passione un mestiere nel 2008.

Disturbi di personalità, il suo ultimo album, prodotto dall’Etichetta Atmosferica Dischi, sono composto da 11 brani in chiave “pop d’autore”, con musiche divertenti, ballabili e testi schietti, diretti e riflessivi, che oscillano tra il sociale, l’ironico e l’intimista. Per la parte grafica, ha affidato le sue idee al geniale pennello di Marino d’Amore (già autore delle vignette ironiche del suo libro Se rinasco voglio essere Yoko Ono) che ha raffigurato, sulle dita di una mano, i personaggi rappresentanti vari disturbi di personalità: il depresso, il killer antisociale, l’esibizionista, l’uomo affetto da personalità multipla (Napoleone) e sul pollice, in ultimo, la caricatura di Jacopo Ratini che li guarda impaurito ed esterrefatto.

Cantautore, scrittore di poesie e racconti, Jacopo appare subito un ragazzo ricco di sfaccettature che sono curiosa di conoscere.

Leggete cosa mi ha raccontato…

Jacopo, parliamo di musica, una delle tue passioni. Nel 2010 hai partecipato a Sanremo con una canzone d’amore intitolata Su questa panchina.  Cosa ci puoi raccontare di questa esperienza?

Sicuramente è stata una bella esperienza da un punto di vista artistico e anche formativo perché comunque pur essendo autore e scrittore, la mia massima ambizione era il Festival di Sanremo, ho sempre avuto il pallino.

Nel bene e nel male, con tutte le voci positive o negative intorno a questo evento resta la manifestazione più importante della musica italiana. Per me sin da piccolo era un sogno che poi si è avverato e quando i sogni li vivi, conosci tutto anche i retroscena. È un’esperienza che rifarei, poiché la considero positiva nel complesso.

Mi ha colpito molto un tuo brano Studiare, Lavoro, Pensione e poi Muoio. Ce la godiamo poco?

Sicuramente il messaggio è che stavo sbagliando strada. La mia pancia, il mio cuore e la mia testa erano in contraddizione. Io lavoravo in un ufficio 8-9 ore al giorno, facevo selezione del personale (Jacopo è laureato in psicologia del lavoro, e si nota anche dalla sua abilità nell’aggirare l’ultima domanda, ndr) e la mia anima aveva preso un’altra strada. Dico infatti “farò la rock star quando sarò in pensione” perché pensavo che avrei fatto l’artista solo dopo. Era ingabbiata in un ruolo che poi è la vita quotidiana, siamo tutti costretti a fare cose che non ci piacciono, ma vanno fatte.

Una volta si studiava per avere un lavoro migliore, una pensione e avviarsi alla fine della vita. Oggi invece si studia tanto, per lavorare... Poco, la pensione chissà chi la vedrà. Solo la morte è rimasta una certezza!

Ma se non cambiamo le carte in tavola, nessuno lo farà al posto nostro.

Hai collaborato con Claudia Koll curando la colonna sonora del suo musical Vacanze Romane. Hai avuto modo di conoscerla?...

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'Un attore deve avere il dono dell’ecletticità'. Intervista all'attore Giordano Petri

Cinema, televisone, teatro: Giordano Petri si dedica a tutte e tre con estrema duttilità.
Classe ‘79 e nipote d’arte del regista Elio Petri, Giordano è travolto dal fuoco della recitazione sin dalla più tenera età.Dopo il diploma alla Scuola Nazionale di Cinema dove lavora con numerosi maestri come Luca Ronconi, Leo Gullotta e Anna Galiena, ha numerose esperienze teatrali: interpreta il ruolo di coprotagonista ne La Signora dalla Camelie con Monica Guerritore e sempre con lei lo ritroviamo in La Giovanna D’Arco. Ricopre il ruolo di Emone nell’Antigone di Sofocle con Alessandro Haber ed è accanto a Lando Buzzanca ne La zia di Carlo.
Crimini Coniugali per la regia di Luca Pizzurro gli porta un buon successo nel 2009.
Non mancano per Petri esperienze televisive come Don Matteo, Sei Forte Maestro, Il Sangue e la Rosa, Carabinieri, Il Commissario Manara, Ris Roma, Distretto di Polizia, Benvenuti a Tavola – Da nord a Sud.
Poi lo vogliono anche al cinema: nel 2002 interpreta un ruolo nel film Pinocchio di Roberto Benigni e nel 2005 ottiene una parte importante con il film Ma l’amore… sì. Il 2010 è l’anno di un ruolo da protagonista nella pellicola Per Sofia, una parte importante che lo porta a vincere il premio Nino Manfredi d’Oro al Cinema come miglior attore Emergente e una Menzione speciale come Migliore Attore Protagonista agli Awards 2010 Sicilian Film Festival di Miami. Nella fiction Rosso San Valentino in onda in prima serata da aprile interpreta Marco, un ragazzo vendicativo e immischiato in brutti affari legati alle scommesse clandestine. 

La Voce ha intervistato il bel tenebroso. A lui la parola. 

Giordano, ti sei dedicato sia al cinema, che alla tv che al teatro. Cosa hanno in comune e in cosa differenziano? 
Principalmente l’amore incondizionato è per la recitazione e, a seguire, per tutte le forme di spettacolo. In realtà il teatro è la mia dimensione ideale, perché mi permette di interagire direttamente col pubblico. Il teatro è stato il mio primo passo verso il mondo dello spettacolo e ricordo ancora l’ansia di riuscire a portare in scena una recitazione convincente in grado di trasmettere emozioni. Il segreto, secondo me, è quello di emozionarsi sempre per poter, a mia volta, emozionare. Vivo ogni giorno questa fantastica esperienza lavorativa come se fosse l’ultima e cerco di conquistarla come se fosse la prima volta. La magia del palco di un teatro riesce a darti la possibilità di dimostrare realmente le tue capacità; è a teatro che entri in contatto con persone reali con cui devi riuscire a stabilire un rapporto immediato. E ogni sera hai un pubblico diverso con cui devi riuscire a creare empatia. Con la macchina da presa puoi bluffare, ci si può fermare, ripetere la scena. Il teatro è un viaggio. Parti da lontano, leggi, rileggi, provi. Quando inizi ad interpretare un personaggio ti ci butti completamente: dal debutto fino all’ultima replica sei quel personaggio. Questa alchimia tra te e il personaggio non riesci a trovarla facilmente al cinema o in tv. È un lavoro diverso, a volte snervante. Non si riesce a trovare subito la concentrazione o il giusto stato d’animo in ogni momento. In entrambe le forme di recitazione, deve sempre esserci una sana e costruttiva emozione: le farfalle nello stomaco che senti prima di entrare in scena sono il motore che ti fa andare avanti sempre. Tuttavia non riesco a fare questa scelta: non posso fare a meno né dell’uno né dell’altro mezzo.  

Preferisci l’emozione del pubblico in sala oppure lo sguardo della macchina da presa? 
Il cinema è ancora un sogno, forse una chimera. Ti consente di avere una cura e una ricerca che in tv oramai, stante i tempi stretti e l’abbassamento della qualità, difficilmente si può ritrovare. Il teatro è il vero test: se sai stare su un palco sei un attore. Ci vorrebbe un battage pubblicitario a tappeto, un po’ come quei giornali di gossip che parlano di reality. Ecco, ci vorrebbe una cultura del teatro, e incuriosire la gente, farla avvicinare. Ma è dura. Sono sempre partito dal presupposto che un attore deve avere il dono dell’ecletticità, misurarsi con personaggi diversi tra loro ti dà la possibilità di conoscere sempre più le proprie capacità e sfidare i propri limiti. Vivere esperienze e stati emotivi che nella vita reale probabilmente non riusciresti a sperimentare è la parte più interessante di questo lavoro. Quindi le mie scelte lavorative sia in teatro che nel cinema sono state sempre dettate da questa mia curiosità interiore di sperimentarmi in ruoli sempre più diversi a volte distantissimi da me. Beh, il teatro è il mio primo amore e ti dà la possibilità di crescere ogni sera insieme al personaggio a secondo dell’empatia che stabilisci con il pubblico ed il tutto avviene in maniera diretta, veloce neanche hai il tempo di pensare. Il cinema è il sogno che si trasforma in realtà, e ti dà la possibilità a volte con un piccolo movimento o sguardo o respiro di mostrare un mondo di emozioni che in teatro per farle arrivare dovresti ampliarle uscendo dalla naturalità del piccolo gesto. 

Hai mai pensato di fuggire per inseguire una carriera all’estero come tanti tuoi colleghi italiani? Dato il periodo che stiamo vivendo in Italia, se avessi qualche anno in meno penserei seriamente di emigrare. Ma ora come ora mi piace fare il mio lavoro in Italia anche se non nascondo che mettere il “naso fuori porta”, andare a Parigi, Londra, Berlino, New York, Bollywood sarebbe molto affascinante.Ho amici artisti e attori che, quando sono all’estero,  riescono ad inquadrare meglio la situazione e le prospettive che l’Italia può darti. Quando si rientra (se si rientra!) si riesce ad essere più obiettivi, a guardare tutto in maniera diversa… Spesso quello che si vede non è positivo, specie se lo si paragona con le realtà visitate. Ma è anche vero che noi italiani diamo il nostro meglio in emergenza: l’italiano puoi criticarlo, dirgli di tutto (e io lo faccio quotidianamente) però una cosa va detta quando si arriva al fondo si riesce sempre a risalire con grande dignità dando spesso prove di eccellenza.

La tua ultima fatica è stata ‘Rosso San Valentino’, che esperienza è stata?
E' stata una bellissima esperienza, ricca ed entusiasmante. Mi aspettavo che facesse un buon risultato, perché già quando ho letto il copione mi sono subito appassionato alla storia. Immaginavo che sarebbe piaciuta anche al pubblico. Tantissimi personaggi, uno più bello dell’altro e quindi credo che il successo sia dovuto a questo. In questo modo vengono attirate più persone: gli adolescenti che si rivedono nella storia d’amore dei ragazzi, i bambini per i giovani protagonisti, le persone adulte che invece ripercorrono certe tappe legate a certi sentimenti ed emozioni e quindi la fiction richiama a sé tutte le generazioni. È stata un’esperienza molto piacevole, di grande intesa con il cast. Ho avuto la possibilità di collaborare con molti giovani attori ma anche con altri provenienti da esperienze diverse. Il mix ha fatto sì che si respirasse sempre un’atmosfera fresca, di continua sorpresa...

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Intervista a Suor Anna Nobili. Dal cubo al velo: folgorata sulla via della danza

La storia sincera di una giovane donna e della sua trasformazione. Il racconto di una conversione e della passione per il ballo. E se sei una donna giovane e bella e passi le notti della tua giovinezza nei locali notturni di Milano, ballando sui cubi tra alcol e sesso facile, e poi diventi una suora operaia dal vestito color cielo della Santa casa di Nazareth, allora è vero che hai una grande storia da raccontare. E questo è quanto fa Suor Anna Nobili nel suo libro “Io ballo con Dio”, dove racconta, senza filtri e molto diretta, la sua vita di trasgressioni prima di arrivare alla conversione.

Con sorriso aperto e aria risolta, Suor Anna si è raccontata a La Voce.

Da poco è uscito il suo libro “Io ballo con Dio”. Me ne vuole parlare?

E’ stato scritto in 3 anni a quattro mani con Carolina Mercurio, una cara amica che purtroppo non c’è più.

Nonostante in realtà i valori della leucemia si fossero completamente abbassati, è morta l’anno scorso di un tumore che non era riuscita a sostenere, mi raccontava che questa malattia le aveva fatto scoprire l’essenziale. Spesso l’accompagnavo a fare la dialisi ed era lei a dare gioia di vivere agli altri. Era davvero una donna meravigliosa…

Il coreografo Stefano Vagnoli ha deciso di fare un musical sulla mia vita e gli serviva un canovaccio per costruire i dialoghi, allora ho chiesto aiuto a Carolina.

Ho avuto una vita piuttosto complicata, ma ho pensato che fosse arrivato il momento di condividerla anche per aiutare gli altri.

Ho ballato per anni sul cubo, avevo avventure di una sera intrise di alcool che però mi lasciavano sempre infelice.

Un giorno, stanca della vita stavo conducendo e non mi stava portando a nulla, se non all’autodistruzione decido di andare ad Assisi, e lì Dio mi ha chiamato a sé: non ho potuto che seguirlo.

In seguito ho preso i voti e da cinque anni faccio parte della Congregazione delle Suore Operaie della Santa Casa di Nazareth. 

Ho quindi lasciato il mondo della vita di notte, ma...

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'Cantiamo la Libertà'. Intervista a Barmagrande

BarmaGrande sono ormai una realtà consolidata nella scena reggae italiana.

Il trio è composto da  Emma Lercari e dai fratelli Sandro e Marco Donda i quali dopo l’ultima produzione della band, ‘Libertà’, il quinto album in studio co-prodotto con Stephen Stewart si sono raccontati a La Voce.

Vi definite una band "reggae roots", cosa significa?

Il roots reggae è il reggae delle origini, quello suonato da Bob Marley per intenderci e dai foundations cioè dai fondatori della musica reggae: Gladiators, Congos, Abyssinians, Burning Spear…

E' una musica solare e rilassante, con belle melodie, dai contenuti profondi, spirituali, che hanno le radici nella nostra cultura. Nella cultura jamaicana rasta il reggae e la musica nyabinghi hanno un potere curativo. Noi speriamo che anche il nostro reggae abbia questa qualità.

Cosa vi ha portato a fare musica?

Barmagrande è una band che suona da 18 anni, la musica è un modo di vivere, la ricerca delle parole, dei messaggi, delle melodie, del groove. Chi fa musica passa il proprio tempo immerso in questo tipo di ricerca. Tutti dovrebbero fare musica, farebbe bene a un sacco di persone.

‘Libertà’ è il vostro quinto album. Cos’è per voi essere liberi?

La libertà di cui si parla nella nostra canzone è la libertà dall'oppressione, specialmente rivolta al popolo tibetano che soffre enormemente per la crudeltà del regime di occupazione cinese. I cinesi dicono che il Tibet fa parte della Cina, ma i superstiti tibetani non la pensano così: 120 persone si sono bruciate vive in 2 anni per protestare contro la violazione dei diritti umani. Non ne possono più. 

Per noi la libertà è essere liberi di scegliere, di professare la propria religione, la libertà di pensiero e di parola. La libertà dallo sfruttamento delle persone e del Pianeta. La libertà dall’asservimento economico, finanziario e culturale.

Nell’era in cui tutti scaricano musica  illegalmente,  vostro album è in free download. Come mai?

Perché a noi non interessano i diritti d'autore. Per noi sono solo una farsa, servono a chi è dentro al sistema e noi siamo totalmente al di fuori. Almeno abbiamo la possibilità di divulgare la nostra musica gratis, come ci pare, abbiamo ancora questa possibilità con internet ed è questo che ci interessa...

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Intervista esclusiva ai Velvet: 'Basta ascoltare i dischi per comprendere la nostra evoluzione'

Da “Boy Band”, anzi se ve la ricordate da “Tokio Eyes”, i Velvet sono molto cambiati. E lo testimonia anche la citazione sulla loro pagina Facebook: Quando diventi grande ascolti le opinioni degli altri ma non te ne preoccupi più.

Era il 1998. 4 giovani che amano la musica prendono come spunto il nome del locale dove si ritrovano la sera e creano un gruppo: così nascono i Velvet.

Pierluigi Ferrantini (voce e chitarra), Giancarlo Cornetta (batteria), Pierfrancesco Bazzoffi (basso) e Alessandro Sgreccia (chitarra) devono attende un paio d’anni per l’esordio vero e proprio con l’album “Verso Marte”.

Nel 2002 ecco arrivare il secondo album, “Cose Comuni”e un anno dopo il terzo album “10 Motivi”.

Nel 2005 debuttano sul palco di Sanremo con “Dovevo dirti molte cose”.  Dopo  “Velvet” e “Nella Lista Delle Cattive Abitudini”  nell’autunno 2010 esce “Le Cose Cambiano 2000-2010”, un “best of” che contiene due inediti e i principali successi del primo decennale di carriera in nuove versioni.

E dopo un paio d’anni di silenzio sono tornati: il 23 aprile 2013 pubblicano il loro nuovo EP “La Razionalità”.

La Voce ha intervistato per voi Pier, voce e chitarra del gruppo.

Com’è nato il vostro singolo "La Razionalità"?

Nasce nel modo più semplice possibile rispetto a quello a cui eravamo abituati. Ci stavamo dedicando a numerosi lavori in studio, tra colonne sonore e altri dischi; avevamo anche deciso di prenderci un po’ di pausa. Eravamo in tour da quasi due anni, sono stati solo sei i mesi dove non abbiamo fatto concerti e nulla, discograficamente erano passati un paio d’anni dall’ultimo album. A un certo punto è tornata la voglia di fare come doveva essere, abbiamo sentito proprio l’esigenza di metterci in studio e creare nuovi suoni. Lavoravamo sui nostri brani, poi facevamo altro e intanto riascoltavamo i nostri lavori. Ci ha portato via del tempo ma i risultati sono stati ottimali perché non abbiamo concluso frettolosamente nessuna canzone. Abbiamo lasciato che le canzoni prendessero il tempo necessario e in alcuni casi ci siamo resi conto, mesi dopo, che certi elementi della canzone non funzionavano e allora ci prodigavamo a modificarli.

Come sono cambiati i Velvet da “Boy band” a oggi?

Penso che basti ascoltare i dischi per comprendere la nostra evoluzione! È anche scontato che sia così perché abbiamo lavorato molto in questi anni, abbiamo suonato in qualsiasi posto esista in Italia e abbiamo avuto il tempo di ragionare su cosa avevamo più passione a comunicare. Quando ti confronti con il pubblico devi arrivare sul palco con consapevolezza di quello che stai facendo e di quello che vuoi trasmettere.

Molti gruppi con gli anni si sfaldano, oppure perdono componenti per aggiungerne di nuovi. Voi invece suonate insieme da quasi 15 anni. Qual è il segreto?

Siamo insieme da sempre! In parte perché abbiamo avuto degli obiettivi che sono sempre stati comuni. Nessuno ha desiderato prendere totalmente una nuova direzione; può capitare di non ritrovarsi più a livello artistico con quello che la band vuole fare e a quel punto è giusto prendere una strada diversa. A noi non è capitato, abbiamo continuato a farci forza uno con l’altro anzi credo che non potrebbe esistere una forma diversa che non sia questa band. In seguito...

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Pino, lo Scotto da pagare. Intervista esclusiva a Pino Scotto

Pino Scotto rappresenta l'icona più importante del rock nazionale. Carismatico e grintoso singer dalle marcate influenze blues, dotato di una voce profonda e graffiante, rappresenta la migliore incarnazione della figura del rocker mai apparsa in Italia. La sua carriera ha ufficialmente inizio al termine degli anni '70, quando incide il primo 45 giri con i Pulsar; dopo qualche tempo diviene frontman dei Vanadium, la heavy rock band più importante della scena italiana, con cui realizza otto grandi album.

Fra il 1990 ed il 1992 Pino Scotto realizza il suo primo album solista in lingua italiana "Il Grido Disperato di Mille Bands" e nel 1995, a seguito del ritorno con i Vanadium, pubblica "Nel Cuore del Caos". Dal 2003 al 2008 torna sulle scene con un nuovo progetto, i Fire Trails, accompagnato dal drummer Lio Mascheroni e da altri musicisti, con cui apre anche il concerto dei Deep Purple.

Il ritorno sulle scene arriva con “Datevi Fuoco”, una raccolta dei suoi migliori pezzi e nel 2005 esce “Buena Suerte”, un grande album Rock 'N' Roll con brani totalmente inediti.

Nel suo ultimo album “Codici Kappaò” il cantante napoletano attacca a spron battuto la classe politica italiana, l'industria dei reality show e tutti quei soggetti da sempre al centro delle sue 'attenzioni'.

Voce d’Italia l’ha intervistato per voi.

Nel tuo ultimo disco “Codici Kappaò”  esprimi tutta l'amarezza per il degrado culturale e socio-politico vissuto dal nostro paese. Com’è nato? 

Il disco è uscito da un anno e il tour invernale è ormai concluso. Abbiamo abusato della natura e ne stiamo pagando le conseguenze tutti: malattie, guerre, calamità naturali... E poi cosa ti devo dire? Mi devo inca…are? Devo cominciare a parlare della politica? Di questa massa di accattoni ladri?! Io appoggio Beppe Grillo da 5 anni ormai, bastava che prendesse una manciata di voti in più e li avremmo mandati tutti a casa! Devono andare tutti in galera, ma prima devono restituire quello che hanno rubato. Hanno ridotto il nostro paese in ginocchio, la gente è disperata. Questi furbi rubano nonostante siano miliardari e ci sono padri di famiglia che non riescono a portare da mangiare ai propri figli. Nelle mie canzoni esprimo tutta la rabbia che ho dentro, cosa che non fanno Vasco Rossi e Ligabue, non dicono mai nulla!Hanno milioni di fan e mai una volta che dicano loro: “Guardate che vi stanno fottendo la vita!”.

Com’è andata la collaborazione con Edoardo Bennato e i Club Dogo?

Da un po’ di anni amo contaminare la mia musica. Ho voluto lavorare con loro sia perché sono cari amici sia perché fanno un genere diverso dal mio. Con “Datevi fuoco!” avevo collaborato con Enrico Ruggeri e J-Ax, nell’album “Buena Suerte” è stato il turno di Caparezza.

Il lavoro realizzato con Club Dogo l’abbiamo messo anche su I-Tunes: i proventi saranno interamente devoluti  al progetto "Rainbow Belize" che porto avanti da 3 anni con la Dottoressa Caterina Vetro. Abbiamo già operato in Belize e in Guatemala, ora siamo in Cambogia:  raccogliamo fondi per costruire case per i bambini orfani o vittime di abusi.

Conduci il programma televisivo “Database” su RockTV , che esperienza è?...

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